Лако Је Критиковати 240

Следи листа „нових“ десет филмова мог омиљеног (фантастичног) жанра, које сам одабрао. Оно што ову листу разликује од свих осталих је што је обавезан део критике сваког филма и едукативни моменат, а што је логично с обзиром на то да је прави један наставник. Да почнем полако.

Долина мртвих (Malnazidos 2020) је шпански филм који се дешава у току њиховог грађанског рата 1938. Мики Еспарбе је капетан националиста који је толико проблематичног понашања да је завршио пред стрељачким водом. Ипак, спасио га је његов стриц генерал Мануел Морон, али му је уједно и дао самоубилачки задатак. Наиме, капетан је морао да оде у тзв. тампон зону и да тамо преда поруку својим трупама. Оно што Мики није знао јесте да су у тој зони немачки нацисти спровели језиви експеримент са зомбијима са којима је морао да се суочи и он и сви војници на које је наишао, а који припадају и једној и другој страни.

Критички осврт: Зомбији у спрези са ратом и нацистима дефинитивно нису новина и овај филм није могао да адутира на оригиналну причу. Прича није толико црнохуморна како би се очекивало и има тек неколико добрих фора, али је свеједно одлична, заокружена и држи пажњу. Посебно ми се допало како су режисери Хавијер Руиз Калдера и Алберто де Торо вешто поентирали бесмисао ратовања, посебно грађанског, пре свега стављајући своје ликове у погодне ситуације. Њих двојица се нису одредили која им је страна ближа – националисти или републиканци – и рекао бих да је то добро јер су добили објективан угао.

Едукативни моменат: Алваро Сервантес је глумио бившег рели возача и он је рекао да никад није одустао од трке. Није му било важно и ако буде последњи, али ако започне трку, обавезно је заврши. И то је сјајан став. 

Оцена наставника:

(на четири или четири на пет)

Руби Гилман, тинејџер Кракен (Ruby Gillman, Teenage Kraken 2023) је прича о бићу из наслова, која живи међу људима у приморском градићу скривајући своју праву природу. Међутим, када је први пут скочила у океан схватила је да може вишеструко да нарасте и да постане моћно биће и чувар воденог и сувоземног света од злих сирена. 

Критички осврт: Слатко, шарено (у вези са овим очигледно је Аватаров други део био инспирација), поучно, али лишено хумора, оригиналности и врло је, али врло предвидљиво.

Едукативни моменат: Кракен је биће из релативно скоријих прича; легенда о њему је настала 1700, а први га је описао Данац Ерик Понтопидан 1759. У причама о њему и описима, нимало није био дражестан као протагонисткиња овог филма.

Оцена наставника:

(реалка)

Разнесени: Момци против ванземаљаца (Blasted: Gutta vs aliens 2022) је норвешки СФ. Аксел Бојум је запослен у корпорацији и опседнут је каријером. То иде дотле да је на своје момачко вече позвао пословног партнера Андреа Сорума и све је подредио њему. Иначе су Акселови другари момачко вече организовали у варошици коју наводно опседају ванземаљци. Испоставиће се да то није само туристички трик и да су они врло стварни и имају зле намере. Једини који ће моћи да им се супротставе су Аксел и његови момци.

Критички осврт: Најбољи епитет који могу да дам овом филму је да је симпатичан. Ништа оригинално и ништа импозантно (посебно то нису специјални ефекти и идеје за ванземаљце), али забавно, духовито и динамично са занимљивим, живописним ликовима. Норвежани ме нису импресионирали, али ме јесу пријатно изненадили.

Едукативни моменат: Аксел је схватио да је све радио погрешно. Наместо да цени оно што су његови пријатељи припремили за њега, он је сву енергију трошио на улизивање пословном партнеру Андреу, који није заслужио да се ико труди око њега. Најдрагоценија ствар коју некоме можемо дати је време и треба да га трошимо на људе који то и заслужују.

Оцена наставника:

(заиста може)

Летњи камп (Summer Camp 2015) је хорор који прати судбину троје Американаца и једног Шпанца који су аниматори и дошли су који дан раније у шпански камп и све припремили за долазак деце. Вече пред почетак рада кампа задесила их је непозната болест која изазива убилачки бес. Угрожени су и оболели, али богами и они који су остали здрави.

Критички осврт: Најпре сам мислио да у овом филму нема померања граница што се тиче зомби поджанра, али сам се преварио. Режисер Алберто Марини је вешто водио причу и здрави су очас посла постајали болесни, а болесни здрави и добио је једну комичну ситуацију у којој ни ликови, ни публика нису знали шта их је снашло. Уз то, био је прилично непредвидљив, а ликови неспретни и слуђени и то је учинило да све буде још комичније и узбудљивије. При томе је избегавао општа места, а крај је решио маестрално. Глумци су били сасвим добри у својим улогама.

Едукативни моменат: Порука овог филма је врло јасна. Дрога је једнако смртни исход.

Оцена наставника:

(танка, али ипак пет)

Седми дан (The Seventh Day 2021) је прича о младом свештенику Вадиру Дербезу који жели да постане егзорциста. Томе га подучава највећи ауторитет у тој области, такође свештеник Гај Пирс. Они раде на случају дечака, који је побио целу породицу јер га је запосео демон. Њихов задатак је да тог демона истерају, али ће се то показати као врло тежак изазов за млађахног искушеника.

Критички осврт: Режисер Џастин П. Ланж није искористио ни идеју, која је оригинална, ни два добра глумца Гаја и Вадира, која су уз то и врло захвалне физиономије. Све је тако млако да је готово прозирно и превише је развучено да је досадњикаво. Ту и тамо има нешто акције и специјалних ефеката, али јако сведено. Зато општих места има јако много. Због свега овога, ово је пример како лоша режија може да руинира добру идеју. Да све буде грђе, та идеја је упропашћена највише тиме што Џастин није суптилно градио преокрет, већ је то урадио најтрапавије што је могао (буквално као слон у стакленој радњи) и изненађење је, очекивано, изостало. 

Едукативни моменат: Гај је био строг ментор Вадиру, али што је битније, форсирао га је да прође кроз процес што је могуће више самостално. Једна изрека каже да нећемо помоћи гладном човеку ако му дамо рибу да једе, већ ћемо му помоћи ако га научимо да пеца.

Оцена наставника:

(на тројку иде)

Јужни Парк: Ратови стримовања (South Park: The Streaming Wars 2022) је трећи специјал истоимене серије који је продуцирао „Парамаунт+“. Житељи Јужног Парка суочавају се са кризом коју је изазвало глобално загревање и неће моћи да троше воду у изобиљу на шта су навикли. Наиме, извори који им доводе воду пресушују. Међутим, фармери су сада добили могућност да резерве воде поделе са грађанима и тако је настало врло уносно „стримовање“, али ће се врло брзо показати као инвестиција лоша за све.

Критички осврт: Није лоше, мада аутори „Саут Парка“ то могу много боље.

Едукативни моменат: Тема ове епизоде је услуга стримовања. Ова услуга се односи на видео садржаје, односно онлајн забаве на захтев за ТВ емисије, филмове и друге стриминг медије. Ове услуге пружају алтернативу кабловској и сателитској услузи на захтев, често по нижој цени. Коришћење услуга стриминга често захтева накнаде, било по приказу или претплати. Аутори цртаћа су се поиграли речима, пошто на енглеском stream значи „извор“, па су протагонисти наплаћивали конкретну воду која протиче кроз њихов посед.

Оцена наставника:

(врло, врло танка)

Јужни Парк: Ратови стримовања део 2 (South Park: The Streaming Wars Part 2 2022) је наставак претходног специјала. Искристалисало се да је узрочник несташице воде и свеопште кризе у Јужном Парку заправо Пи Пи, власник аква парка. Он има рђаве планове да се обогати тако што ће воду заменити мокраћом коју ће сви куповати. Међутим, дечаци из Јужног Парка и њихови очеви ће стати на пут овим суманутим плановима.

Критички осврт: Овај део је већ бољи и бруталнији. Чини ми се да су аутори овде много више поткачили разне теме, од екологије до привреде и чак и неке познате личности приде. Више је сарказма и све је сулудије и смешније. 

Едукативни моменат: Ренди је имао и другу страну своје личности – Керен. Свима је сметала та друга страна, али се на крају показало да је неопходна и чак је Рендијева породица захтевала да им се Керен врати. Ми треба да прихватимо особе такве какве су, са свим врлинама и манама, баш као што треба да прихватимо и сопствене мане.

Оцена наставника:

(јача него претходна)

Лига правде: Ворворлд (Justice League: Warworld 2023) је Ди-Сијев цртаћ о Супермену, Чудесној Жени и Бетмену који се налазе у другачијим причама, чак и на другим планетама, без сазнања ко су заправо. Тек у трећој причи, у којој су се нашли сви заједно, откриће своје праве идентитете које им је одузео моћни непријатељ.

Критички осврт: Сасвим је другачији приступ: филм почиње као омнибус, али завршава као целовит филм. Радња је иначе прилично закомпликована, што је више манир стрипова, него екранизације где су поставке најчешће једноставне. Но, лепо је видети нешто другачије и сасвим је солидан цртаћ уз то.

Едукативни моменат: Ворлорд је рекао својим људима да не могу да исправе прошлост, али могу да се потруде да исте грешке не праве у будућности. Е, зато се учи историја.

Оцена наставника:

(јака)

Лего Ди-Си суперхеројски стрип: Лига правде против лиге Бизаро (Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League 2015) је трећи цртаћ из серијала о лего суперхеројима. Пошто је Бизаро, Суперменов антиклон, терорисао житеље Метрополиса, а у жељи да буде јунак дана, Супермен га је одвео на пусту и коцкасту планету да не би на својој чинио штету. Међутим, за годину дана Бизаро се вратио, али само да од Лекса Лутера узме моћно оружје неопходно да одбрани свој необичан нови дом. То оружје је стварало антиклонове и Бизаро га је употребио на Лиги правде. Сада је сваки јунак имао свог несташног парњака.

Критички осврт: Као што су нас лего суперјунаци навикли, овај специјал је такође духовит и сулудих дешавања. У фокусу је Бизаро, који је потпуна супротност Супермену и та контра је најчешће успевала, али су се негде аутори и заборавили, па је било недоследности. Но, не мари, сасвим је солидан цртаћ.

Едукативни моменат: Бизаро је Суперменов клон, али је потпуно супротан у свему. У биологији то није тако. Клонови су генетички идентичне јединке, што значи да ће им многе особине бити исте, а разликоваће се по особинама на које утицај има и средина. 

Оцена наставника:

(слатка)

Остани код куће за одмор (Holistay 2023) је прича о два пара који су се случајно задесили у истом апартману у којем су желели да проведу одмор, највероватније грешком агенције. Тај проблем су некако пребродили, али су се јавили нови проблеми: чудновати врисак у ноћи, чудан лик који их уходи и могући уљез у кући.

Критички осврт: Овај филм ми више изгледа као неки ријалити у којем су се два пара нашла случајно у кући и причају шта им падне на памет. И већину филма причају међусобно и не дешава се ту готово ништа друго. У једном тренутку ми схватамо да један пар није оно за шта се издаје, али то није нешто много нити узбудљиво, нити интересантно, а то нису ни натприродни (?) моменти који се дешавају и уз њих и хорор сцене (које то ипак нису). Рецимо, друид у једној сцени изгледа више као гик који се враћа са годишњег окупљања љубитеља стрипова и изгубио се на путу ка кући, него као моћни чаробњак са постера који су главне протагонисткиње пронашле. Последња сцена у којој се све разјашњава заправо ништа не разјашњава и чини ми се да чак обесмишљава све претходно. Уз све ово, низак буџет и јако слаба глума не помажу.

Едукативни моменат: На почетку филма се парови нису познавали међу собом, а то се није променило ни на крају иако су се у међувремену дружили. Ипак је дружење од пар дана сувише кратко. Зато треба времена да неког упознамо и да у неком тренутку поклонимо поверење.

Оцена наставника:

(у ствари је нула)

Лако Је Критиковати 175

Следи листа „нових“ десет филмова мог омиљеног (фантастичног) жанра, које сам одабрао. Оно што ову листу разликује од свих осталих је што је обавезан део критике сваког филма и едукативни моменат, а што је логично с обзиром на то да је прави један наставник. Да почнем полако.

Свет будућности (Futureworld 1976) је наставак филма „Западни свет“ из 1973. Свет робота који је требало да послужи као забава људима у претходном наставку се показао као фијаско. Међутим, компанија „Делос“, која је тај свет изнедрила, ипак није одустала и направила је још неке сличне светове. Да би убедила јавност да је сада такав свет безбедан, позвала је новинаре Питера Фонду и Блајт Данер како би извештавали са лица места. Оно што ће новинари открити тамо свакако је сензација светских размера.

Критички осврт: Овај наставак није добио добре критике попут првенца и разлози су бројни, али чини ми се тек делимично оправдани. Ја бих замерио филму две ствари. Прва је што сам некако од Света будућности очекивао више света, а мање фабричког постројења и подрума са цевима где се расплет дешавао. Ипак, не могу да будем толико строг; сценографија је била разнолика, мада не и увек оправдана. Друга је претерана наивност која прати овакав филм. То се види у детаљима, али и у крупним стварима. Када су Стјуарт Марголин и Питер уходили човека који улази у забрањено подручје, шифра коју је овај укуцавао се појављивала на заиста превеликом екрану испред њега. Стјуарт је користио двоглед, али су се бројеви јасно видели и са веће даљине од оне где су они били. Некако ми таква шифра не изгледа баш безбедно, више као биоскоп на отвореном. 🙂 Што се крупних ствари тиче, некако су новинари сувише лако (иако се јесте ту некаква љута битка водила) победили прорачунате роботе који имају надзорне камере баш свуда. Могао бих да замерим и недостатак хумора, иако је изгледа за тај део био намењен Џим Антонио. Ипак идеја је океј, као и прича која има смисла и у некој озбиљнијој реализацији била би достојан наставак култног филма снимљеног три године раније.

Едукативни моменат: Питер је урадио праву ствар јер није желео да прихвати оно што му корпорација нуди, већ је желео да истражује сам. Критички је размишљао и тако је и деловао, а тако би требало и ми да чинимо иако нисмо новинари.

Оцена наставника:

(ту негде се врти)

Елизабет Харвест (Elizabeth Harvest 2018) је прича о девојци из наслова (глумица се зове Аби Ли Кершо) коју њен богати супруг Киран Хајндс доводи у луксузни дом. Она у том дому има приступ свим собама, осим једној. Већ следећег дана Киран најављује да ће бити одсутан цео дан и Аби мора некако да убије време сасвим сама. На крају дана није могла да издржи да не оде у забрањену собу и тамо проналази нешто што ју је застрашило и што ће јој већ следећег дана доћи главе.

Критички осврт: Мотив је преузет из бајки: можеш обићи свих стотину соба, осим једне. И, наравно, принцезу побеђује радозналост, а супруг-змај врши застрашујућу одмазду. Режисер Себастијан Гутјерез није правио бајку, већ озбиљну СФ-хорор причу и питање је зашто Киран жели да касапи своје младе клониране супруге јер очигледно понавља исти образац понашања. И ту и јесте мистерија, пошто клонирање Аби није; готово од почетка је јасно како је она дошла у ту луксузну кућу и то није адут изненађења на који је Себастијан могао да рачуна код публике која воли овакве филмове. Ово је филм где су сви ликови у потпуности употребљени, али не увек и најјасније. Рецимо, нејасно је зашто је последња Аби урадила оно што је урадила, али је прича морала некако да се заокружи. Свакако не најсрећније, али није баш ни дебакл. Свеукупно, прича је солидна и држи пажњу.

Едукативни моменат: Аби је на крају поновила своју уводну реченицу: да је одувек сањала да упозна интелигентног мушкарца који ће је одвести у свој свет ван свега лошег у стварном свету. Али је сада будна. Другим речима, морамо да разликујемо сањарење од реалности јер ћемо се у супротном сигурно разочарати – и у стваран свет и у свет о којем маштамо.

Оцена наставника:

(на три или три на четири)

Слободне собе (Vacancy 2007) је хорор слешер и трилер филм у којем су главни протагонисти брачни пар Лук Вилсон и Кејт Бекинсејл који су се запутили колима кући након виђања са породицом. Како би брже стигли, Лук је скренуо са ауто-пута на споредни. Схвативши да су се изгубили, зауставили су се на бензинској пумпи, уз коју је и мотел, како би се распитали. Механичар Итан Ембри их је упутио, али они нису стигли до одредишта јер се ауто успут покварио. Отпешачили су назад до мотела и узели собу како би преноћили. Соба баш није била нарочита, али се Лук свеједно опустио на кревету и покушао да гледа ТВ. Испоставило се да једино могу да се гледају видео-касете јер није било никаквог програма. Међутим, када је пар схватио шта је заиста снимљено на касетама, схватиће и да су у смртној опасности.

Критички осврт: Иако се више од половине филма не дешава борба између протагониста и убица, филм је заиста напет. Режисер Нимрод Антал је правио врло ефектне сцене и добро је разрадио идеју која је такође добра. Крај је малко више натегнут и превише погодан, али све у свему није лоше.

Едукативни моменат: Лук је искористио снимке (чији је циљ био да изазову панику код жртава) како би прозрео тактику убица и успео је. И то му је дало предност. То доказује да за учење можемо користити разноврстан материјал и при томе веома је важно како тај материјал посматрамо.

Оцена наставника:

(на три или три на четири)

Круела (Cruella 2021) је животна прича злице која се појављује у Дизнијевој причи „101 далматинац“, а коју глуми Ема Стоун. Она је остала без мајке као девојчица и одрасла је уз два млада лопова у скровишту у рушевној згради Лондона. Један од њих Џоел Фрај успео је да јој обезбеди запослење (додуше чистачице) у престижној модној кући немилосрдне баронице Еме Томпсон. Сплетом околности Ема Стоун је успела да прикаже свој таленат за дизајн и постаје десна рука баронице. Испоставља се да ће њих две од сарадница постати љуте непријатељице.

Критички осврт: Ема Стоун је стварно била маестрална, а у сцени када је сазнала истину и крај фонтане се обраћa души своје помајке Емили Бичем буквално је „одувала“. Режисер Крејг Гилеспи је урадио одличан посао и успео да споји Дизнијеву бајкицу и озбиљну драму тако да не оде ни у једну од крајности, а при томе је додао довољно добар преокрет да целој причи да смисао. Недостатак у овој причи је полицијска истрага која је све време трапава и сувише погодна. Џоел и Пол Волтер Хаусер су одбегли затвореници и пар сцена касније пред очима полиције која уопште не показује интересовање. Наивних, погодних и предвидљивих момената има још, али све у свему више него солидно.

Едукативни моменат: Круела је дала савет девојкама да добро скројена сукња може да спаси живот. Заправо, сваки добро одрађен посао може и те како да утиче на квалитет живота, па и да га спаси.

Оцена наставника:

(врло, врло јака)

Јасон и Аргонаути (Jason and the Argonauts 1963) је филм рађен према узору на причу из грчке митологије. Краљ Пелије (Даглас Вилмер) је напао другог краља Есона, који је владао Тесалијом. Престо је успео да преотме, али није успео да убије Есоновог сина Јасона (Тод Армстронг) кога су избавили и који је одрастао са жељом да освети оца и преузме престо које му рођењем припада. Да би успео у томе, организовао је поход најјачих људи старе Грчке (Аргонаути) које је окупио. Циљ је био да се домогне златног крзна које се налази на крају света. То крзно је чаробно и Јасонова очекивања су да ће њему донети победу над противником, а његовом народу благостање. Но, тај поход уопште није лак задатак јер Аргонаути наилазе на разна чудовишта, попут бронзаног џина и хидре са много глава.

Критички осврт: Не допада ми се лик Зевса (Нил Макгинис) у овом филму јер он је громовити, силни бог, а овде изгледа као какав шоњица. 🙂 Ипак, изгледа ми да се режисер Дон Чејфи у доброј мери држао изворне митолошке приче, мада детаљи одступају. Рецимо, у овом филму су Хила (Џон Керни) и Херакле (Најџел Грин) најбољи другари, а у миту они имају значајније приснију везу. И то је разумљиво зашто је то избегао, али ни нестанак Хиле није приказао на начин као што је приказан у миту. Са друге стране, разголитио је глумце, што и није неочекивано, а то је учинио и са Лоренсом Нејсмитом (Аргосом) који је тада имао већ преко пола века и не претерано много физичке форме и можда је и тај део могао елегантно да избегне наместо да баш ту помера границе. Но, свакако верујем да је овај филм у времену када се појавио померио границе и био велики хит. Чак и специјални ефекти нису лоши, а и битка са скелетима није глупа као што иначе уме да буде у филмовима. Ипак, мени се лично највише дојмио Талос.

Едукативни моменат: Медеја (Ненси Новак) се молила богињи Хекати, у филму маштовито приказаној са три животињске главе, али је у класичној уметности представљана и са људским, односно женским. Она је била богиња магије, вештичарства и ноћи. Ето, научили смо нешто занимљиво из грчке митологије.

Оцена наставника:

(солидна заиста)

Уздах (Suspiria 1977) је италијански филм делимично базиран на есеју Томаса Де Квинсија „Уздаси из дубине“ написан још 1845. Американка Џесика Харпер је дошла у Фрајбург (у Немачкој) како би усавршила балет у престижној високој балетској школи. Међутим, практично од почетка ствари нису кренуле добро; једна полазница те школе је сурово убијена, а Џесика се разболела од мистериозне болести. Необични и лоши догађаји су наставили да се одвијају, а главна протагонисткиња је све више уверена да ова школа има неке страшне тајне.

Критички осврт: У овом филму све је претерано – и реакције и поступци, али некако не штрчи. Напросто прихватате да је све тако, што због режије, што због темпераментних Италијана, што због тога што су протагонисти (и антагонисти) уметници. Када сам код тога, визуелно је овај филм врло дојмљив, а и радња је занимљива, иако је јасно од самог почетка да вештице воде школу. Хорор сцене заиста нису страшне, већ и код њих као да се режисер Дарио Арђенто трудио да изгледају естетски занимљиве, а неке су и изненађујуће, попут убиства Флавија Бучија. Сам крај је, рекао бих, урушио филм. Добро је почео, готово бајковито, када је Џесика бројала кораке и присетила се шта је рекла Ева Аксен како би решила мистерију. Међутим, релативно је лако победила главну вештицу и све остале и то је стварно било отрежњујуће, иако се помпезно читава кућа урушила. Смешно је и што је главна вештица буквално најавила да ће Џесику напасти зомби (шминка је била прилично добра, признајем), а сличних најава било је још током филма. Уз то, остала је да виси у ваздуху Џесикина љубавна прича са балетаном Мигелом Бозеом, те његова улога у овом филму нема богзна какво оправдање. Заправо, све је остало некако да виси, а и мотив главне даме Џоун Бенет да убије Џесику није баш најјаснији. Зла је, вештица је, па је ваљда то довољно да објасни убилачке намере. Укупан утисак је такође довољан, али далеко од фасцинантног.

Едукативни моменат: Две ствари је Џесика радила погрешно. Једна је што је пушила, а то је болест зависности која озбиљно угрожава здравље, а друга је што је убила слепог миша који јој је улетео у собу. Европске врсте се не хране крвљу и не нападају људе. Све врсте код нас су – бубоједи. Ако улете у собу, довољно је собу напустити и претходно отворити прозор. Излетеће сам.

Оцена наставника:

(али веома јака)

Уздах (Suspiria 2018) је рецимо амерички римејк претходног филма. Дакота Џонсон је пристигла у Берлин како би постала плесачица модерног балета у престижној школи Маркос. Она је очарала главну наставницу Тилду Свинтон и практично одмах започела као главна балерина. Међутим, намера бројних матрона ове школе није да од Дакоте начине светску звезду, већ оне са њом имају мрачније планове.

Критички осврт: Оно што ме је фасцинирало је како је Тилда одглумила остарелог доктора. Глас јесте био феминизиран, али све остало није, а и глас је могао бити последица старости, те као такав прихватљив. Тилда свакако изгледа андрогино, али је врло уверљив мушкарац. 🙂 Режисер Лука Гвадањино је и тиме показао да не жели мушкарце у свом филму. Његово дело одише еротиком и при томе није користио сцене секса, већ путеност жене и то у комбинацији са врло ефектним плесом изгледа заиста добро. Од претходника режисера Дарија Арђента задржао је само форму и суштину, али је све остало урадио другачије. Радња се дешава у балетској школи и он је то искористио максимално и тиме направио добру ствар. Он је стварање уметности повезао са магијом (што и јесте, ако ћемо право), додуше црном. Дарио се више бавио естетиком сцене, односно уметност је фокусирао готово искључиво на филм, док је Лука уметност истраживао у филму. За разлику од Дариа, он није правио уметничке слике од сцена и његов сензибилитет ми више личи на неки социјални минимализам. Не могу да кажем ко је од ове двојице у праву; обојица су направили интересантне филмове који држе пажњу. Идеја ипак иде у прилог Дариу, али време настанка филма Луки и прича је значајно озбиљнија, студиознија, у њој су вештице заиста дошле до изражаја и све то прате више него солидни специјални ефекти.

Чини ми се да је Лука своје дело оптеретио позадинским причама ликова, али и за то има неко оправдање, баш као и за спори ритам радње. Изгледа да је Лука имао идеју да читаво дешавање повеже са идеологијом, било она религијска или политичка, али ми није јасно где он ту конкретно види везу. Куриозитет је што је главна протагонисткиња из првог филма Џесика Харпер овде имала споредну улогу, али нисам сигуран чак ни да сам је запазио како ваља. Више је на мене оставила утисак Дакота чији је преображај од убоге девојке до мајке вештице маестралан.

Едукативни моменат: Матроне балетске школе нису препознале да је мајка Хелена Маркос (опет је глуми Тилда) лажни вођа и страдале су због тога. Вођу свакако треба мудрије бирати, посебно ако имамо право избора.

Оцена наставника:

(заправо врло солидна)

Вештац (Warlock 1989) је филм који почиње у 17 веку у селу где су заробили ђавољевог сина Џулијана Сендса. Иако су предузели све мере опреза, ђаво га је спасио и пренео у 20. век где му је дао задатак који ће променити свет. Међутим, у временски вртлог који је ђаво направио је упао и ловац на вештице Ричард Е. Грант, који ће Џулијану помрсити рачуне.

Критички осврт: Режисер Стив Мајнер је правио врло погодне, наивне моменте, како би после могао да прави узбудљиве. Рецимо, док су се рвали са вешцем, Лори Сингер никако није могла да пронађе своју рукавицу коју је овај присвојио, а која се налазила – на његовој руци. После је уследила напета сцена у возу, па се то лепо уклопило. Но, остало је необјашњиво како је Ричард ушао са шиљатим громобраном у авион. У сваком случају јако је тешко одржати логику, доследност и смисао у филму где вештац има много моћи које му омогућавају да ради свашта, а опет да обичан човек Ричард може да му дохака. Ипак, Стив је у великој мери успео у томе, направио врло солидну, динамичну, мада класичну причу, која држи пажњу.

Едукативни моменат: Џулијан није могао да победи Ричарда физичком снагом, али јесте магијом. Лори је магију Џулијана победила науком. И то је сасвим довољно за закључак. 🙂

Оцена наставника:

(блага)

Вештац: Армагедон (Warlock: The Armageddon 1993) је наставак претходног филма. Џулијан Сендс је наново рођен, овај пут са задатком да прикупи магично камење како би призвао свог оца Сатану. На путу ће му се испречити потомци друида, пре свих млађани Крис Јанг и Пола Маршал.

Критички осврт: Врло је интересантан угао снимања какав нисам видео у другим филмовима. Крупан профил једног актера је у првом плану и благо замагљен, а у позадини је други актер. Но, то је само занимљиво, али није битно утицало на квалитет филма.

Џулијан ми у овом филму изгледа некако злокобније, можда зато што је старији. Међутим, неких других побољшања у овом наставку нема. Прича је сасвим класична, а готово свако недело које је Џулијан урадио је предвидљиво и свака сцена је опште место. Има превише хистеричне патетике, посебно у сценама са Полом која доживљава бурну кризу идентитета. Ни специјални ефекти се нису побољшали, па практично ни за нијансу. Претходни режисер Стив Мајнер их није много користио, па је то опростиво, али је режисер овог филма Ентони Хикокс био значајно амбициознији.

Едукативни моменат: Крис није успео да победи Џулијана сам, али јесте уз Полину помоћ, иако је у почетку није желео. Рад у пару или у тиму може да буде значајно ефикаснији и да нас доведе до резултата које сами не бисмо постигли.

Оцена наставника:

(још блажа)

Црно као ноћ (Black as Night 2021) је шести филм из франшизе „Добродошли у Блумхаус“ коју је направила продукцијска кућа „Блумхаус“ (логично). Аша Купер је млада црнкиња која жели да помогне својој филмској мајци Кенеиши Томпсон, која је зависник од дроге и живи у некаквом гету. Додатна невоља је што бескућнике у том делу града нападају вампири и претварају их у вампире. Слична судбина ће снаћи и Кенеишу, па ће Аша у самоодбрани бити принуђена да је убије. То ће имати за последицу да одлучно крене у борбу против вампира и стане на пут тој пошасти.

Критички осврт: Ово је крајње неуспешни хибрид „Блејда“ и „Бафи“ са циљем да, осим на вампире, обратимо пажњу и на мањине и дискриминисане, пре свега црнце. И то је сасвим у реду (иако не и ново), али је реализација испод сваког просека. Јасна је била намера режисерке Марите Ли Го да направи дистинкцију између борбе и борбе за људска права и добро је искористила мотив вампиризма да би Киту Дејвиду дала и моћ и могућност да спроведе своју борбу онако како је он види, али све осим тога је трапаво, површно и стерилно. Више сам имао утисак да је желела да задовољи форму него да да суштину и то се најбоље види у сцени када је наступио хепи енд за све и приказује Ашу Купер како је сада проактивна за своју заједницу. Толико изгледа исфорсирано да чак и вређа интелигенцију. Но, то није једино што је Марита префорсирала. Њени ликови су црни и бели, али не према боји коже и толико су у томе јасно дефинисани, да су прерасли стереотипе које нам је пружила (у спрези са глумцима) и постали су нестварнији од вампира. Једина која је имала и добар лик и добро га је дочарала је Кенеиша. И да, чак су и мотиви ликова натегнути.

Главна протагонисткиња Аша је носилац те црначке дискриминације јер је, наводно, баш, баш црна, иако очигледно није и чак нема ни типичну физиономију црнопутих. Она не трпи дискриминацију, ако не рачунамо да ју је њен рођени филмски брат Френки Смит прогласио баш црном, а слично је урадио и Крејг Тејт. И то је то. Проблем гета, дроге која обавезно иде уз њега, омаловажавања и сваког маргинализовања негроидних је толико мало присутан у филму да, да ме нису подсећали у дијалозима и то само повремено, уопште ми не би било на памети да је то тема филма. Овај филм је допринео освешћивању дискриминације колико и ја физици када предајем биологију.

И да, да прокоментаришем и хорор и фантастични део. У том домену није урађено заиста ништа више од толико пута виђених осредњих остварења. Чак је и ту Марита била трапава и сцене је учинила превише погодним. Отац породице Дерек Робертс као да никада није присутан осим поподне када прави лош ручак, а у последњој сцени када се Кит борио против Аше, други вампири су некако нестали и иако су вероватно били забављени клањем Фабрициа Закарија Гвида, опет то изгледа као пропуст у филму.

Едукативни моменат: Семи Наги Њугуна је испричао причу о најцрњој девојци из села из којег је потекао. Рекао је да је била најлепша и да су се све друге девојке сунчале бесомучно желећи да изгледају попут ње. Моје мишљење је да су оне грешиле јер не треба да се трудимо да будемо неко други. Уосталом, та најцрња девојка је можда била најлепша баш зато што је била уникатна.

Оцена наставника:

(па, може плус)