Лако Је Критиковати 66

Следи листа „нових“ десет филмова мог омиљеног (фантастичног) жанра, које сам одабрао. Оно што ову листу разликује од свих осталих је што је обавезан део критике сваког филма и едукативни моменат, а што је логично с обзиром да је прави један наставник. Да почнем полако. 🙂

gravity (Small)Гравитација (Gravity 2013) је филм о жени астронауту Сандри Булок, која је у мисији у орбити Земље. Међутим, мисија је кренула по злу, пошто су ситни комади свемирског отпада буквално избомбардовали сателит на коме је радила. Готово сви чланови њеног тима су изгинули, а она је одлебдела у свемир. Спасио ју је колега Џорџ Клуни, али није успео да спасе и себе. Сандра је остала сама и покушава да се врати на Земљу.

Критички осврт: Сандра је све време у свемиру и све време јој се дешавају неприлике са техником и она покушава да преживи. И од тога може да се направи океј прича (већ сам гледао сличне филмове са мање-више сличним причама, попут сјаног „Последњег гурања“), али то, овог пута, није био случај. Прича је баш досадна и поред импозантних специјалних ефеката.

Мислим да је то због тога што прича не нуди ништа више. Иако постоји покушај да се да дубина ликовима, пре свих оном који тумачи Сандра, некако то није дошло до изражаја. Одглумела је она добро и панику и очај и све што је било потребно, али то би осетио сваки човек у њеној ситуацији и није дала неки свој лични, карактеристични печат целој тој причи, а још мање разлог зашто бих оценио овај филм као добар. Поједине делове бих више оценио као патетичне.

Закључак је да је филм технички одлично урађен. Ту убрајам и глуму, али искључиво Сандрину. Џорџ је био очајан. И то је, па, све.

Едукативни моменат: Сандри и осталима проблеме је задао (па чак и главе дошао) отпад у свемиру. Сва је прилика да ће и нама, само онај који бацамо на Земљи.

Оцена наставника:

3(на четири или четири на три)

findingdory (Small)Потрага за Дори (Finding Dory 2016) је други наставак филма „Потрага за Немом“. Дори је риба коралног спруда, плаве боје, која пати од губитка краткорочног памћења. Она проводи време са рибама кловновима Немом и његовим татом, али се онда сетила да има родитеље које је давно изгубила. И одлучила је да их нађе. Проблем је што су они на другом крају океана.

Критички осврт: Прелеп је цртаћ, баш као и први део, када су тражили Нема. Иако је тема, практично, иста као у првом делу, свеједно је добра, садржајна и занимљива. Има и хумора, а акценат је на авантури, која је на моменте заиста сулуда. Већина сцена је прилично динамична, а све сцене су сјајне. Издвојио бих ону када се Дори изгубила у океану и пратећи шкољке наишла на родитеље. Све то прати адекватна и пријатна музика.

Веома ми се допада како су родитељи поступали са Дори и, на неки начин, ово је показна вежба како треба одгајати специјално дете. Односи између ликова ми се свиђају, а и поруке које филм шаље.

Едукативни моменат: Рибица Дори је у једном тренутку рекла хоботници Френку да не можете све планирати у животу. Рецимо, кога ћете упознати. А управо такве, случајне ствари могу бити оно најлепше што се у животу дешава. Планови су добри, али много пута ћемо деловати мимо њих и то је сасвим у реду.

Оцена наставника:

5(са великим плусем)

monster-high-haunted (Small)Средња монструмска: Запоседнута (Monster High: Haunted 2015) је цртаћ о фенси монструмима који похађају школу за њих. Испоставља се да у другом, паралелном свету постоји школа за духове. Неко одатле походи и прогања ученике Монструмске школе и девојка дух одлази тамо да види ко је то. За њом крећу и њене другарице, али су себе претходно претвориле у духове, а како би се уклопиле у нову околину.

Критички осврт: Иако порука коју филм шаље уопште није лоша и иако је расплет решен сасвим добро и озбиљно, све остало ми се у овом цртаћу не допада. Најпре, радња је сасвим обична, без имало креативних момената. Мистерија постоји тек у покушају, иако се форсира кроз читав филм. Иако је намењен деци, ипак мислим да ту исту децу потцењује толиким поједностављењем и очигледношћу. Или је намењен веома, веома малом узрасту, мада су актери тинејџери који су заљубљени и прате моду. У вези са овим последње написаним…

Мало је добрих животних вредности које овај филм промовише. Јасно је да је направљен да би се продале луткице, али дизајнер одеће сувише је „подивљао“. Свака од њих изгледа безмало као фолк певаљка у најбољем издању са платформама и сличним секси модним детаљима. Мода и популарност се изузетно цене у филму, раме уз раме са карактерним особинама попут комуникативности и доброте. Такође ми се не допада што су сви, али сви ликови, напросто, прелепи. То је свет монструма, али где нема места за мање лепе или корпулентне, на пример. Другим речима, или си прелеп или ниси у игри. 🙂

Још да додам да је анимација прилично слаба. Сви ликови су, као што поменух, прелепи, али у њиховим кретњама нема претеране слободе и флексибилности. Рецимо, када упадну у воду, фризура остаје нетакнута.

Едукативни моменат: Девојка дух је волела да блогује и имала је добре разлоге за то. Међутим, њени постови су били трачеви. Веровала је да у њима нема ничег лошег док није схватила да трачеви повређују људе (у овом случају монструме) и праве поделе међу њима. Од тада је почела да пише приче које је претходно проверила и које су засноване на истини. Такве приче су увек боље, без обзира колико трачеви изгледали занимљивији.

Оцена наставника:

2(баш, баш слаба)

The-Nightmare-Before-Christmas (Small)Кошмар пред Божић (The Nightmare Before Christmas 1993) је цртаћ познат и са додатком имена сценаристе Тима Бертона. У земљи Ноћи вештица, Џек Краљ Бундева, вођа тог града, вратио се са „похода“ по свету. Ноћ вештица је и овај пут била успешна и Џек је добио заслужене почасти од свог народа, али није био задовољан. Желео је нешто више, мада ни сам није знао шта. А онда је пронашао портал који води до земље Божића и тамо видео ствари које су му се допале. Зато је одлучио да он, наместо Деда Мраза, организује тај празник. Свим суграђанима поделио је задатке и они су заиста припремили Божић, али онако како једино умеју.

Критички осврт: Анимација у филму је гротескна и занимљива, али свакако примерена теми. Прича је добра и са добром идејом и шаље поучне поруке. Све у свему, филм какав и очекујем од Дизнијеве комапније.

Едукативни моменат: Џек је ушао у рутину у свом послу и то му се није допало јер му је постало монотоно. И одлучио се да почне да ради други посао што може бити лоше решење и то се и показало. Јер Џек није био стручан за тај нови посао. Много боље би било да је унео новине у сопствени посао и тако му не би постао досадан.

Оцена наставника:

5(мрачна, као и филм што је)

wraith_poster (Small)Утвара (The Wraith 1986) је филм о момку Чарлију Шину који се појављује у малом градићу и одмах је „стао на жуљ“ вођи локалне банде Нику Касаветесу јер је бацио око на његову симпатију Шерилин Фен. Ник ће ускоро открити да му прети много већа опасност од љубавних јада. Наиме, мистериозни возач моћног аутомобила убија чланове његове банде једног по једног.

Критички осврт: Филм је почео крајње досадном трком колима и ако је судити према пословици „по јутру се дан познаје“, није много обећавао. А онда се ниоткуда појавио Чарли са покушајем осмеха који је имао за циљ обарање девојака са седишта тадашњих биоскопских сала и почело је да се дешава много тога у релативно кратком времену (у првих петанестак минута), да би кулминирало у један нерешени кримић са убиством. У ствари, решен кримић већ тада, али мистерија је ко је, у ствари, Чарли и ко је тајанствени возач и да ли су та двојица, заправо, иста особа? Кад боље размислим, ни ту мистерије није било. Као што није била ни мистерија да је Чарли, у ствари, некакав дух осветник.

Дакле, нема мистерије и једва да има радње. Све време се тркају колима, што је, можда, било „кул“ за оно време, али је мени било изнурујуће досадно. Тим пре што су те трке тек у покушају да буду узбудљиве и можда би биле занимљиве загриженом љубитељу релија под условом да пренебрегне чињеницу да су у прве две трке са натприродним аутомобилом заобишли, успут, иста кола. То, ваљда, довољно говори како су сцене трке снимане. 🙂

Логика којом се руководе ликови није увек најјаснија. Полиција, на челу са шерифом Рендијем Квејдом, има сасвим пасивну, маргиналну улогу и ту је тек да констатује необичне догађаје и повремено безуспешно јурца за колима младих деликвената. И да, Ренди је направио једну добру фору и то би било то. Ликови, иначе, уопште нису разрађени, а односи између њих сасвим су површни. Као и цео филм, уосталом.

Едукативни моменат: Ник је суверено владао својом бандом и радио шта је хтео захваљујући страху који је изазивао. Ипак, није успео и да изазове нежна осећања код Шерилин у коју је био заљубљен. Колико год да је човек силан и моћан, увек ће постојати нешто што не може да уради. Зато не треба да се секирамо ако нешто ми не можемо да урадимо, посебно ако силни и моћни нисмо. 🙂

Оцена наставника:

1(реална)

imaginaerum_xlg (Small)Имаџинеријум (Imaginaerum 2012) је финско-канадски фантастични мјузикл. Композитор и члан финске метал групе Најтвиш сада је остарео и пати од деменције. Дани су му одбројани и према мишљењу лекара нема смисла више одржавати га на апаратима. Зато је његова кћерка Маријана Фарли потписала папире да прихвата да се апарати искључе и усељава се у породичну кућу очекујући сваког часа да ће јој отац умрети. Она води борбу са својим осећањима јер верује да јој се отац никада није довољно посветио. За то време, у сновима остарелог музичара такође се дешава борба са властитим демоном у виду језивог Снешка Белића.

Критички осврт: Музика је одлична, као и идеја за филм, али је поприлично трапаво реализована. Сцене које нас воде кроз живот композитора изгледају као музички спотови и то врло добри, али то није довољно за један филм који претендује да буде уметнички. Те сцене нису оригиналне, нити довољно интригантне, још мање су напете (иако постоји покушај при крају да такве буду) и лишене су мистерије, пошто су односи између композитора и његове кћерке Маријане већ сасвим јасни готово на почетку филма. Тиме су разјашњене и његове највеће грешке, па и ток којим се кретао његов живот. Сваки даљи догађај који откривамо надовезује се на претходни, али ништа што би шокирало или унело неки нови преокрет. Све време се провлаче иста осећања, а мотив беса и самоће су толико доминантни да, неминовно, прелазе у монотонију. Уз то, неке сцене се више пута враћају (попут суочења Квина Лорда са оцем и прогањање Снешка – што је, у ствари, иста ствар). Додуше, има неколико сцена које су заиста занимљиве, као она када у једној соби мали Квин гледа у свог оца који очајава, а на зиду те собе је постављена слична сцена када њега, сада одраслог (глуми га Туомас Холопајнен) и са истим осећањем, гледа његова мала кћерка. И разлог очаја је у оба случаја исти.

Мали Квин ме није фасцинирао глумом, а, ако ћемо поштено, ни остали. Ипак, не могу да не ценим што филм јесте другачији од шуме других, а и нуди једну смислену причу и лепу, људску емоцију, па таман та емоција и не била толико уверљива.

Едукативни моменат: У сефу композитора је било оно што је највредније за њега; сећања. Када бисмо остављали у наш сеф оно што је заиста највредније нама, то сигурно не би био новац. 🙂

Оцена наставника:

4(помало празњикава)

antiviral-poster (Small)Антивирусно (Antiviral 2012) је канадско-француски психолошки хорор. У некој будућности фармацеутска кућа „Лукас“ својим клијентима нуди јединствену услугу. Они могу да купе исти вирус од кога болује њихова омиљена позната личност и тако проживе макар део живота који има њихов идол. Кејлеб Ландри Џоунс је запослен у тој фирми, али и он је фан прелепе Саре Гадон и користи своју позицију да се зарази њеном болешћу. Испоставља се да вирус, који Сара има, уопште није безазлен.

Критички осврт: Идеја за филм је заиста занимљива и свакако оригинална. У филму је она разрађена не само кроз фармацеутску кућу и конзументи на разне начине добијају делиће својих идола. Дакле, метафора је не само очигледна, већ и доведена до екстрема. Тиме се добио један морбидан ефекат, али, ако ћемо право, морбидни су и таблоиди, као и људи који их са уживањем читају.

Што се реализације тиче, није лоша, мада филм јесте прилично спор и радња је исфорсирана. Другим речима, направила се прича са „мало меса“. Са друге стране, интелигентно је осмишљена и дијалози су виспрени, чак покрећу неке филозофске теме.

Све ово прати и добра глума. Кејлеб је и гледајући физиономију одговарајући за ову улогу, онако блед, пегав и мршав. Дефинитивно доприноси атмосфери која је чиста, стерилна, због беле боје која преовлађује, али, истовремено, накарадна, болесна и чудна због самог дешавања. Атмосфери доприноси и фотографија која има уметнички шмек, баш као и сам филм.

Едукативни моменат: Истина је да познати људи имају утицаја на живот сваког од нас. И ту нема ничег лошег ако тај утицај дозирамо и, зашто да не, прихватимо оне лепе, позитивне ствари. И, наравно, избегавамо да читамо таблоиде. Са једне стране бацамо паре, а са друге трошимо и време које смо могли да утрошимо на нешто много паметније.

Оцена наставника:

5(не баш најбљештавија)

datbreakers (Small)Разбијачи дана (Daybreakers 2009) је прича о вампирима који су освојили свет. Популација људи је пала на свега 5% и прекобројни вампири гладују. Итан Хок је хематолог који ради у фирми коју води Сем Нил и покушава да пронађе вештачку замену за крв. На њега наилазе људи, међу којима и Клаудија Карван, и они му нуде решење за које није веровао да је могуће – да наново постане човек.

Критички осврт: И у овом филму ми се идеја јако допала, тим пре што је и врло актуелна, а нисам до сада видео да је вампиризам постављен у овакав контекст. Вампирски свет је занимљиво приказан, мада је акценат пре свега био на заплету и самим тим, борби и људи и вампира да преживе у лошој ситуацији. Тако да је филм жанровски пре свега акција и у том смислу није лоша, мада ни нарочито епохална. Сцена јурцања колима је, безмало, одлична. Аутори филма су баш на све мислили, а завршетак те трке пропраћен је „ватрометом“, како и доликује. 🙂 Углавном, добио се један сасвим солидан филм, са солидно разрађеним ликовима и причом без већих грешака, одрживом, занимљивом и забавном.

Едукативни моменат: У природи у ланцима исхране предатор мора да има мању биомасу од свог плена. У супротном, ако би се, којим случајем, пренамножио и биомасом премашио плен, десила би се регулација бројности; јединке би почеле да умиру од глади и не би имале услова да се даље размножавају. Ето, мало и лекција из биологије. 🙂

Оцена наставника:

4(заиста јака)

life_of_brian_ver (Small)Житије Брајаново (Life of Brian 1979) је филм Монти Пајтоноваца. Главни протагониста је Брајан (Грејам Чепмен), који се родио у исто време када и Исус и кога су као бебу три мудраца помешала са богочовеком, а касније, када је одрастао, исто су учинили и његови сународници.

Критички осврт: Иначе волим Пајтоновце и њихове лудорије и бритак (у сваком смислу) хумор. Филм је у потпуности у њиховом фазону и мало је рећи да је одличан. Пародира све што је могуће пародирати, на ведар, неоптерећујући начин. Ако има неко ко није погледао овај филм, обавезно треба да то учини. 🙂

Едукативни моменат: Издвојио бих поруку овог филма са самог краја, из музичке нумере: увек гледајте ведрију страну живота.

Оцена наставника:

5(уз препоруку)

thor_verius (Small)Тор (Thor 2011) је филм рађен према стрипу који богове из нордијске митологије приказује као суперјунаке из ванземаљског света Асгарда. Овим светом управља Один (Ентони Хопкинс) и његова мисија је да одржи мир у свим световима. На престолу треба да га замени син првенац Тор (Крис Хемсворт), али је момак сувише нагао и склон ратовању. Због грешака које прави, отац га протерује на Земљу и при томе му одузима све моћи. Да би их наново добио, мора да научи тешке животне лекције.

Критички осврт: Радња је сасвим добра. Чак, неочекивано за једну суперхеројштину, има и неку дубину и шаље сјајне поруке. Дворска интрига фино је уклопљена, а и преврати. Крај је амерички патетичан, са све великим речима. И иначе, у филму има много и патетичних и општих места, као када Тор доскочи у получучњу након што убије чудовиште или када, очајан, арлауче гледајући у небо. То и специјални ефекти донекле кваре утисак. Код готово свих специјалних ефеката анимација је баш, баш уочљива. Но, филм је забаван, динамичан и пружа добру акцију, тако да је испунио очекивања од поджанра у коме је рађен. И да додам да су глумци добро урадили посао, а и, руку на срце, добро су бирани за своје улоге.

Едукативни моменат: У разговору са Крисом, Стелан Скарсгорд је рекао како није лоше када човек схвати да нема све одговоре јер онда почне да поставља права питања. Заиста мудро, нема шта.

Оцена наставника:

4(мање-више; у ствари, више мање него више)

Advertisements

Лако Је Критиковати 25

Следи листа „нових“ десет филмова мог омиљеног (фантастичног) жанра, које сам одабрао. Оно што ову листу разликује од свих осталих је што је обавезан део критике сваког филма и едукативни моменат, а што је логично с обзиром да је прави један наставник. Да почнем полако. 🙂

zoolander-b6ef0k (Small)Зулендер (Zoolander 2001) је америчка сатира о модном свету, коју је режирао Бен Стилер. Он глуми и главну улогу, најбољег мушког манекена Зулендера. Заправо, ову титулу најбољег Зулендер је освојио три године заредом, да би му је преотео новајлија Овен Вилсон. У то време дешава се још једна несрећа млађаном Зулендеру и његова три цимера страдају у, најблаже речено, сулудој несрећи на бензинској пумпи. Због свега овога Зулендер се повукао из посла и отишао у свој родни град, како би, заједно са оцем Џоном Војтом и браћом Винсом Воном и Џудом Фридлендером постао рудар. Међутим, то се не испоставља као оптимално решење, а и натраг у свет моде позива га дизајнер Вил Ферел, који га никада до тада није ангажовао. Зулендер прихвата, али не зна да Вил само жели да га искористи да изврши атентат на премијера Малезије. Премијер жели да ослободи децу трећег света од рада, што би угрозило модну мафију, па тако и самог Вила.

Критички осврт: Филм толико деградира мушке манекене, правећи од њих исфолиране глупаке, да их је свео на ниво карикатуре и некако не изгледа поштено према њима. Са друге стране, можда је модни свет то и заслужио. 🙂 И не могу да кажем да није смешно, напротив. И необично јер су и идеја и реализација, најблаже речено, луцидни. Све у свему, занимљив филм.

Едукативни моменат: На сахрани његовим цимерима, Зулендер је рекао да постоји поука из те страшне трагедије. Иако мушки модели имају плочице на стомаку и изузетан изглед, то не значи да не могу умрети у сулудој несрећи на бензинској пумпи. 🙂 Ако бисмо ову лекцију применили на нормалан живот, могли бисмо закључити да који год квалитет да имамо, лако може да нам се деси да доживимо неуспех. Ништа није гаранција, али то не значи да треба да престанемо да покушавамо, као што није ни Зулендер после свих недаћа које су га задесиле.

Оцена наставника:

5(бледуњава)

Zoolander-Cast-Movie-Poster (Small)Зулендер 2 (Zoolander 2 2016) је наставак претходног филма. На почетку филма Џастина Бибера (који глуми самог себе) убија маскирани мотоциклиста и овај, у самртном ропцу, шаље свој селфи са загонетним изразом лица. Тај израз лица је заинтересовао Пенелопе Круз, агента са одсека за светску моду при Интерполу, која се бави случајем масовних убистава поп звезда. Траг је одводи до Зулендера, који је пристигао у Рим да би се, након подуже паузе и трагичне смрти своје супруге Кристин Тејлор, вратио манекенству. Зулендер и Пенелопе се удружују; она како би решила случај, а он како би пронашао сина, кога су му одузели јер је био несавестан родитељ. Испоставља се да је његов син изабрани, те да је његова крв, у ствари, фонтана младости. И до ње многи модни дизајнери желе да дођу, те Зулендер не само да мора да сина врати себи, већ и да га заштити.

Критички осврт: Обично су наставци знатно блеђи него први филмови, али то у овом случају није случај. 🙂 Први филм је био луцидан, али овај је неопозиво сулуд. Додуше, неке форе су предвидљиве, попут оне када Овен Вилсон открива своје „унакажено“ лице. Наиме, прилично је јасно да није унакажено и да ће Бен Стилер свеједно реаговати драматично. Међутим, неке друге форе су не само непредвидиве, већ и заиста померене од сваког здравог разума. 🙂 И сама радња је таква и током филма нисте баш сигурни где ће вас одвести, али на крају све добија (некакав, колико – толико оправдан) смисао. У филму се појављује гомила имена из света музике и филма који глуме сами себе, а има и јаких асоцијација на друге филмове (попут „Ратова звезда“, рецимо), те све то доприноси општем шаренилу, које већ сам постер за филм најављује. Све у свему, није незанимљиво, далеко од тога. 🙂

Едукативни моменат: Када је Овен питао Бена да ли зна шта значи то да је једини спас за њих двојицу да пронађу себе, Бен је одговорио „да погледамо унутра и повежемо се са својом аутентичном истином“. На то је Овен рекао – не, већ да наново постану два највећа и најзгоднија манекена на планети. 🙂 Другим речима, некада је филозофирање непотребно, већ треба поставити јасне циљеве и конкретне жеље.

Оцена наставника:

5(чак можда и јача него претходна)

twok_tagline (Small)Звездане стазе II: Канов гнев (Star Trek II: The Wrath of Khan 1982) је још један наставак „Звезданих стаза“. Један од бродова Звездане флоте звани Релијант, кренуо је у потрагу за ненастањеном планетом, а како би се реализовао пројекат „Настанак“ који води Киркова (Вилијам Шатнер) бивша љубав Биби Беш. Капетан Пол Винфилд и официр Волтер Кениг верују да су пронашли праву планету и спустили су се на њу да је испитају, али их тамо затиче и заробљава Кирков архинепријатељ Рикардо Монталбан. Рикардо сазнаје за пројекат и схвата да га може искористити као моћно оружје, те кује план како да се освети Кирку.

Критички осврт: Највећи проблем са већином филмова саге „Звездане стазе“ је што личе једни на друге као јаје јајету. Напросто се одвијају према неком протоколу, попут оних које практикују на свемирском броду Ентерпрајз. Радња је дакле, па, уобичајена (мада знатно боља него у неким другим наставцима), глума је спорадична – час добра, час мелодраматична, а има и таквих, претерано мелодраматичних сцена.

Посебно је драматичан главни антагонист Кан, односно Рикардо, који је занимљив лик, али само по изгледу. Он је набилдовани, деколтовани Мексиканац. Међутим, пошто је у време снимања филма имао шестдесет и две године (и то се види да их је толико имао), некако те бујне груди нису ишле уз њега, па сам се све време питао да ли су му их ипак додали (да тако кажем) за потребе филма. 🙂 И то је све интригантно што је у овом филму пружио. Канова дружина неодољиво подсећа на хипике, што и није невероватно с обзиром на годину када је филм снимљен. 🙂 Дакле, глумци и костими су симпатични, али то није једина вредност филма.

Филм има емоцију, а и шмек доба у коме је сниман. Такође, није лоше ни то надмудривање Кирка и Кана, као и Кирково већ пословично изналажење решења за нерешиве ситуације.

Борбе, посебно оне прса у прса (било набилдована, било намештена или било каква год) су неуверљиве. На срећу, није их било много. Више је било оне, за „Звездане стазе“ препознатљиве, свемирске битке између бродова. И наука у филму је неуверљива. Што се тиче физике, нисам стручан, али никад нисам чуо да муње севају у маглинама у свемиру, а што се биологије тиче, довољно сам стручан да тврдим да је цела поставка и реализација у вези са пројектом „Настанак“ најобичнија глупост. Рецимо, унутар астероида све буја од живота и биљака, иако сунца нема. И не може да га буде. 🙂

Едукативни моменат: Спокова логика налаже да је добробит већине испред добробити мањине или појединца. И сходно томе се и владао и жртвовао. Ми нећемо ићи тако далеко, али свакако је похвално када појединац допринесе заједници, па таман то за њега било и напорно, односно тешко на било који начин.

Оцена наставника:

4(на три)

Original Cinema Quad Poster - Movie Film Posters

Врсте (Species 1995) је научно фантастични филм чија радња почиње у тајној научној лабораторији, из које бежи девојчица Мишел Вилијамс, а коју су намеравали да убију. Испоставило се да је девојчица производ експеримента укрштања ванземаљске и хумане ДНК и да је њен развој фасцинантно брз. Још док се возила возом до Лос Анђелеса (као слепи путник), одрасла је у прелепу девојку Наташу Хенстриџ. Но, колико лепа, толико је и опасна, те је почела да убија људе које среће. За њом је кренуо стручни тим, предвођен Беном Кингслијем (који је и одговоран за пројекат укрштања ванземаљске и људске врсте), са задатком да је елиминише, па тако и претњу коју она представља по цео људски род.

Критички осврт: Прича је добра и без већих грешака, радња је одржива и глумци су урадили свој посао како треба. Специјални ефекти нису богзна шта, али све у свему, утисак је сасвим у реду. Једини проблем који ја видим код овог филма је што је потпуно комерцијализован (што се и испоставило гледајући зараду коју је имао), па тако није изостављен готово ниједан део који је довољно атрактиван публици, али по систему – од свега по мало. Па тако, присутно је мало голотиње, мало секса, мало романтике, мало јурцања колима, мало страве (са све оним наглим препадањима уз адекватне звучне ефекте и мачке (веверице у ствари) које искачу у одсутним тренуцима), мало више насиља, мало на „Створа“ налик ванземаљаца, мало мудрих надигравања и мало умних речи на самом крају. 🙂

Едукативни моменат: Људска потреба за напредовањем је несумњива. У филму, то се остварило кроз укрштање нашег са геномом ванземаљаца. И научници су то урадили, мада су проузроковали низ проблема. Испоставило се да оно што су они сматрали напретком, постало је веома опасно, чак погубно. И сваки напредак у науци или било којој другој сфери људског живота може имати и такав резултат. Ипак, то није разлог да не напредујемо, а због бољитка који нам много може донети.

Оцена наставника:

4(ипак не пет)

0796 (Small)Вукови (Wolves 2014) је канадски филм о вукодлацима. Централна личност је Лукас Тил, спортска звезда своје средње школе, који почиње да пролази кроз неуобичајене промене. То кулминира када је напао своју девојку Кејтин Либ, те се преобразио у вукодлака. У неко доба ноћи пробудио се у својој кући, схвативши да су му родитељи искасапљени. Верујући да је он то учинио, Лукас бежи бесциљно, све док не упозна Џона Пајпера Фергусона, а који га је упутио у градић где живе људи попут њих двојице. Такође га је упозорио да му се неће допасти то што ће тамо пронаћи. И тако је и било и млађани Лукас сазнаје ствари које му потпуно мењају ионако већ уздрман живот.

Критички осврт: Па да, то је то: филм о вукодлацима. Сасвим просечна прича какву бисте очекивали на ту тему, без иоле оригиналних момената. Момак на тежи начин сазнаје да је вукодлак, враћа се коренима, упознаје девојку својих снова која је у невољи и коју ваља избавити из ње (невоље), бори се са опаким чопором, а он је тако чистокрван, док ови други нису, а ту је и вечито питање – да ли је то што је вукодлак дар или проклетство… Све је већ испричано у литератури, попут оне из које се момак информисао о свом проблему (а и та претрага литературе је већ виђена у другим филмовима). У свој тој неоригиналности, има и копирања бољих остварења, па сцена када Мерит Патерсон јурца са Лукасом и показује му дражи живота вукодлака (јер су им чула толико изоштрена и уживају у природи више него други људи) неодољиво подсећа на серију са Дизнијевог канала „Вучја крв“. Пошто режисер Дејвид Хејтер у самој радњи није направио икакву интригу, морао је да је направи у односу између ликова, али то је извео прилично трапаво.

И то се види кроз (не и једини) проблематични лик у филму, кога тумачи Џејсон Момоа, а који је час сулуди убица канибал, час несрећни емотивни љубавник, час силоватељ, час праведник, час мученик… У настојању да направи што је могуће више преврата у што мање последњих минута филма, режисер Дејвид варирао је толико лик Џејсона да га је учинио у тој мери комплексним, да више није био конзистентан. Невоља је у томе што је Џејсонов лик главни антагонист, а због свега наведеног није претерано убедљив.

Сцене су добро снимане, посебно борба, мада је помало нејасно зашто је у последој борби Џејсон помирљиво дозволио да његове људе и њега Стивен Макхети сасвим смирено пушком скида једног по једног као глинене голубове. Но, то је мањи проблем у филму. Много већи су ликови који нису доследни својим карактерима, као што већ написах, и њихови крајње нејасни мотиви.

Едукативни моменат: Џејсон је желео да себи обезбеди мушко потомство, као завештање. Испоставило се да се управо жељено потомство окренуло против њега, а због лоших дела које је чинио. Није много важно какво завештање остављамо иза себе, већ колико је оно добро за генерације које долазе.

Оцена наставника:

3(минус)

maxresdefault (Small)Уздигнуће пакла: Откровење (Hellraiser: Revelations 2009) је девети наставак саге о демонима познатим као Кенобити. На почетку филма двојица другара одлазе у Мексико како би се тамо дивље провели. И тамо је на њих наишао чудак који им је поклонио коцку, чија је моћ да пружи ултимативно задовољство садомазохизма. Момци су након тог догађаја нестали, а њихове породице добиле су ствари које су остале за њима, укључујући и коцку и видео камеру са снимљеним секвенцама њиховог боравка тамо. Међутим, када су се, након годину дана, обе породице окупиле на заједничкој вечери, Ник Еверсмен, један од момака, неочекивано се појавио. И та ноћ за све присутне претворила се у ноћну мору.

Критички осврт: Глума је спорадично лоша јер нису оманули баш сви глумци (додуше, и нема их много). Ово је први филм где Дуглас Бредли није глумио главног Кенобита и нови глумац Стефен Смит Колинс није ми се допао. Верујем да је Дуг дао један такав печат овом лику (а и глумио га је у осам филмова) да је замена постала, практично, немогућа. Но, могућа или не, тек Стефен није био на висини задатка. Додуше, ни сам задатак није био на висини.

Радња се некако котрљала, али је суштински нема. Тај недостатак неког доброг и занимљивог дешавања, режисер Гери Џ. Тјуниклиф (који је познатији као шминкер управо специјализован за хорор филмове, па и за овај) покушао је да надомести шокантним дешавањима, као што је љубакање (филмских) брата и сестре Ника Еверсмена и Трејси Феирвеј. Дијалози су, најблаже речено, небулозни. Као и цео филм, који је најслабији наставак од свих.

Едукативни моменат: Ник је радио оно што му је његов пријатељ тражио, па чак је и убијао за њега. На крају је одбио да испуњава његове захтеве и трагично је завршио. Поводљивост је особина која доводи до трагичних последица, свакако не увек овако екстремних, али, свеједно, лоших. Треба мислити својом главом и важно је и рећи – не, али одмах на почетку.

Оцена наставника:

1(апсолутно)

The-One (Small)Једини (The One 2001) је научна фантастика и акција са борилачким вештинама. Прича полази од претпоставке да живимо у мултиуниверзуму кога сачињава много димензија. Те димензије су сличне и у њима живе исти људи, али другачијим начином живота. Џет Ли, бивши агент за мултиверзум, схватио је да ће стећи невероватне моћи ако побије све своје двојнике у другим димензијама. Остао му је још само један, и он успева да оде у димензију где је он и покушава да га убије. Међутим, друга два агента Делрој Линдо и Џејсон Стејтам покушавају да га спрече у тој намери.

Критички осврт: Прелепа тип-топ сређена девојка (у овом случају Карла Гуџино) која спасава негативца, виђена је у многим филмовима. Сцене борбе виђене су у „Матриксу“, мада су овде за пар нијанси слабије. Добро је изведено када Џет Ли успева да савлада и лисицама зароби своје колеге у болници. И идеја филма виђена је у „Горштаку“, само што је овде модификована и не могу да кажем да ми се не допада, као и сам филм који је динамична, добра акција.

Ипак, филм није ништа специјално, а и има неких мањкавости. Глумци су некако преглумљавали, посебно Џејсон Стејтам, а крај је потпуно набуџен. И има и нелогичности. Рецимо, Џејсон је препознао да је прави Џет онај који има отисак бурме на прсту, а прилично сам сигуран да није био присутан у сцени када ју је скидао. Како је могао да зна? Па, не знам, али знам да ништа нисте пропустили ако не погледате овај филм, али ако га погледате, неће вам бити досадно. 🙂

Едукативни моменат: Овај филм почива на закону о очувању енергије (јер када један двојник умре, његова животна енергија се распоређује другима у другим димензијама), који каже да се енергија не може уништити, већ да прелази из облика у облик. Не знам да ли је заиста примењив на паралелне светове, али на екосистеме свакако јесте. 🙂 Сунчева енергија прелази у хемијску (односно у храну), процесом фотосинтезе, а дисањем (односно сагоревањем хране) трансформише се у механичку и топлотну. Ако ово знамо, нећемо стећи супермоћи као Џет Ли, али ћемо бити паметнији. 🙂

Оцена наставника:

3(осредња, као и филм што је)

the-woman-in-black-uk-dvd-art (Small)Жена у црном (The Woman in Black 2012) је британски хорор, чија је радња смештена крајем 19. века и у коме главну улогу тумачи Данијел Радклиф. Он је удовац са сином, запослен у лондонској правној фирми. Добио је задатак да оде у варошицу Критин Гифорд, а како би уредио продају куће преминуле жене, те пронашао сва релевантна документа, која је она за собом оставила. Тамо наилази на негостољубиве мештане, са изузетком богатог Кијарана Хајндса. Данијел одлази у кућу коју треба да прода, али тамо затиче оно чему се није надао – утвару жене чија је кућа била. То покреће ланац трагичних догађаја у варошици, а каквих је било и у прошлости. Међутим, Данијел је уверен да може да их заустави, што му је и у личном интересу јер све указује да је и његов син у смртној опасности.

Критички осврт: Филм нимало није динамичан, али је напросто таква тема. Уз то, било је потребно дочарати депресивну атмосферу, у чему се и успело. Британци су махери за то, ваљда и зато што им је такав сензибилитет.

Радња је базирана на роману Сузан Хил, мада има и шмек Едгара Алана Поа (рекао бих да има сличности са „Падом куће Ашерових“), иако је радња смештена готово пола века након смрти овог писца. Филм се води као хорор, али није класично страшан, већ је више онако језив. Реално, нема ту ничег новог што већ нисте видели у другим сличним филмовима – сујеверни и непријатељски настројени мештани, момак који проводи ноћ сам у запоседнутој кући, језиве приказе које излазе из креветског чаршава итд. Међутим, радња јесте добра, као и глума. Крај је добро осмишљен, али има ману. Воз би стао, не би само прошао, што због несреће, што због тога јер му је ту иначе станица. 🙂

Едукативни моменат: Иако се Данијел значајно намучио да би задовољио Жену у црном и иако је мислио да је то довољно, није било. Напросто, оно што је довољно добро за нас, не мора да буде и за друге.

Оцена наставника:

5(слабашна)

Scorchtrials-poster (Small)Тркач кроз лавиринт: Усуд згаришта (Maze Runner: The Scorch Trials 2015) је други део саге о авантурама момка који је трчао кроз лавиринт (Дилану О’Брајену) у постапокалиптичном друштву. Када су, наводно, спашени из лавиринта, Дилан и његови другари одведени су у базу, одакле су их изводили групу по групу и премештали на друго место. Међутим, момак из базе Џејкоб Лофленд показао је Дилану нека необична дешавања у бази, довољно да овај посумња да нешто није у реду. И испоставило се да није у реду и да им људи из базе не желе добро, те су морали да побегну. Међутим, напољу су их тек чекала искушења – немилосрдна пустиња и застрашујући зомбији. Једини спас им је био покрет отпора, за чије постојање је Дилан чуо док је боравио у бази.

Критички осврт: И оно мало радње што филм има (јер се већи део филма вијају преко пустиње и опустошених градова, да ли са зомбијима (Махнитим) или са научницима (Опаким)), преузето је из других филмова. Дакле, тренд из претходног наставка и овде је присутан, те и овај филм изгледа као компилација других (и бољих) остварења. Рецимо, избор младих у уточишту који су одабрани за нешто лепо (а у ствари страшно) потпуно подсећа на „Острво“, град у који су момци доспели разрушен је на исти начин као и Чикаго у „Различитој“, а сцена када је Роза Салазар на прозору чије стакло пуца изнад провалије, виђена је у неколико филмова који се баве катастрофама, као што је „Дан после сутра“. Ипак, није да баш нема оригиналних момената. Зомбији су овај пут пустили некакво корење, мада то даље није разрађено, па тако ни објашњено.

Иако је глума солидна, а акционе сцене пристојне и довољно хаотичне да прикажу општи метеж, промакла ми је идеја овог филма, а о смислу зашто је уопште направљен лавиринт у првом делу да не говорим.

И да додам – фасцинантно је како Дилан О’Брајен може да зине, а да му се, при томе, нити један зуб не види!

Едукативни моменат: На крају филма Дилан више није хтео да бежи, већ да се суочи са Опакима јер му је постало јасно да они никад неће престати са својим неделима. И то је прави начин решавања проблема. Не треба бежати од њих, већ се са њима суочити.

Оцена наставника:

2(на један)

the-pagemaster (Small)Господар страница (The Pagemaster 1994) је комбинација играног филма и цртаћа. Дечак који се свега плаши Маколи Калкин кренуо је својим екстра обезбеђеним бициклом до радње да купи материјал за кућицу на дрвету, коју му је правио његов отац Ед Бегли Млађи. Успут га је изненадило невреме, па се склонио у библиотеку. С обзиром да је био мокар, киша, која се сливала са њега, оквасила је под и Маколи се оклизнуо и пао. Услед пада се онесвестио, те је уснио да је у свету цртаћа. Тамо му је Господар страница, иначе чаробњак, рекао да ће се наново вратити у реалан свет ако се суочи са три теста – хорором, авантуром и фантазијом.

Критички осврт: Ово је један наиван, дечји филм, солидно анимиран и са допадљивом причом, која представља микс прича из разних књига, па је можда малко и конфузна. И можда је могла да се исприча и другачије, али јој и овако ништа не фали, напротив. Што се мене тиче, могу само да похвалим филм и добру поруку коју шаље.

Едукативни моменат: Неке од најлепших авантура које свако проживи као дете, проживео је уз неку књигу. И више од самог доживљаја; уз књиге из детињства, што каже Господар страница, машта може да се укорени и да порасте до неслућених висина. Децо, само читајте. 🙂

Оцена наставника:

5(сјајна)